Wie mein Foto entsteht

Fotografieren ist das einfachste von der Welt. Ich nehme einfach mein Handy hoch und …, schon ist das perfekte Bild fertig. Vollautomatisch. Der Vorteil bei diesen Geräten ist die solide Grundeinstellung, bei der sich niemand mehr um etwas kümmern muss. Die sieht allerdings bei Profiequipment ganz anders aus. Natürlich lässt sich auch hier alles auf Automatik stellen, wäre ja sonst zu einfach. Wenn ich aber Bilder nach meinem Stil machen möchte, muss ich zusätzlich die Lichtempfindlichkeit (ISO), die Blende und einiges anderes einstellen und das teilweise bei jedem einzelnen Bild. Weiß ich was ich tue, werden es gute Bilder und ihr schreibt mir dann liebe Kommentare.

Visagistin Julia Schroth

Eine ganze Nummer schwerer ist die Fotografie von Menschen, denn die sind selten da hinzubringen, wo der Fotograf sie gerne haben möchte. Nicht nur, dass viele Models, ob mänlich oder weiblich, ihren Lieblingsgesichtsausdruck aufsetzen, nein, sie sehen gerne in die Linse, grinsen wie Honigkuchenpferde, wollen dauernd Zwischenergebnisse sehen oder Diskutieren über die Position, das Licht, den Hintergrund, die Klamotten und so weiter. Da sind Blumen, Bienen & Co. doch wirkliche Profis und wissen wie man auszusehen hat 😀

Für dieses Shooting hatte ich allerdings jemanden, der mir vertraut hat und aus sich einen anderen Typ machen lassen wollte. Meine Vorstellung war eine Persönlichkeit, die um ihre Stärke weiß, trotzdem lässig und souverän ist, aber den Sexapeal nicht wegretouschieren muss, um anerkannt zu werden. Das Märchen, dass Models sich einfach nur hinstellen oder legen müssen ist damit aus der Welt geschafft, denn ein Mindestmaß an Schauspieltalent ist gefragt, sonst werden es nur bessere Selfies und dafür ist mir meine Zeit zu schade. Bis das Shooting komplett vorbei ist benötige ich fast einen halben Tag, um mir Thema, Stil, Umsetzung und Location auszudenken. Nicht selten müssen die Örtlichkeiten vorher besichtigt werden, um die Lichtverhältnisse zu kennen. Bei mir besonders wichtig, da ich nur das verfügbare Tageslicht oder die Gebäudebeleuchtung verwende. In diesem Fall das Museum im Leitz Park in Wetzlar. Nur alle Sachen zu besorgen hat mehrere Wochen in Anspruch genommen. Das Spektakel selber dauerte nur etwa 3 Stunden, in denen ich fast 300 Bilder gemacht habe. Diese zu sichten und minimal zu bearbeiten (ich lösche lieber Aufnahmen, als mir daran einen Wolf zu arbeiten) kostet dann nochmal 8 Stunden, wobei höchstens 20 Bilder in die engere Auswahl kommen, um den letzten Feinschliff zu erhalten. Nicht selten fotografieren Profis in RAW Dateien, damit sie anschließend jede Bildebene individuell bearbeiten können (müssen). So können Hintergründe angepasst werden, Haut wird geglättet, Augenfarben geändert usw. Alles nicht meins, denn mein Bild muss so gut sein, dass es keine solche Nacharbeitung benötigt.

Zu meinem Glück hatte ich eine hervorragende Visagistin, die nicht nur gekonnt meine Vorgaben umgesetzt hat, sondern sie war mit bei der ganzen Fotosession, hat immer wieder Korrekturen durchgeführt, mit an den Positionen gearbeitet, eigene Ideen eingebracht und war ein wichtiger Bestandteil der Kommunikation. Ein nicht zu unterschätzender Vorteil, denn 3 Stunden sind nicht viel und jedes Museum macht irgendwann zu und dann muss alles im Kasten sein. Um bessere Ergebnisse zu erzielen fotografiere ich in s/w oder Farbe und entfärbe die Bilder nicht nachträglich. Das ist ebenfalls mit ein Grund, warum ihr meine monochromen Aufnahmen so mögt. Jetzt genug geschrieben und gelesen. Habt einfach Spaß 🙂

• Model: Brina Jakob
• Haare & Makeup: Julia Schroth
• Style & Fotografie: Me